Touch Base:
Touch Base was created by Australian artist, Linda Dennis as part of her activities linked with the theme of “touch”.
Touch Base is a creative network, connecting people, ideas, and information. It functions as a platform for creative research, and project development.
The aim of Touch Base is to create strong links between art-related professionals to help build vibrant creative communities.
An emphasis is placed on generosity, collaboration, and the transformative power of friendship and community. Activities aim to bring together people with differing skills, knowledge, ideas, online and offline.
タッチ・ベース
タッチ・ベースは、オーストラリア出身で東京に住むアーティストのリンダ・デニスによって、彼女が実践してきた「タッチ」をテーマとする制作活動のひとつとして立ち上げられました。
タッチ・ベースは人々やアイディアや情報をつなぐクリエイティブ・ネットワークです。タッチ・ベースはリサーチやプロジェクトを進めるためのプラットフォームとして機能します。
タッチ・ベースの目的は、アートと専門的に関わる人々同士の結びつきを強くすることで、活気に満ちた創造的なコミュニティーを育てることです。そのために、寛容であること、コラボレーションを進めること、友人としての関わりやコミュニティ内の協力を通じて物事を変えていくことを重要視します。タッチ・ベースの活動は、オンラインおよびオフラインの環境で、様々なスキルや知識やアイディアを持つ人々を繋いでいきます。
***Related Activities***
Art Nets in Toba Nakamachi Exhibition,
Toba Stories Art Project
Cooperation: Touch Base Creative Network
女子美術大学の学生と三重県鳥羽市の中心市街地で活動す
In cooperation with Toba Nakamachi, students of Joshibi University of Art and Design will produce and exhibit works in the town inspired by the stories of the people of Toba.
https://www.facebook.com/events/1915441308708294/?active_tab=about
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Joint Initiative: Touch Base Creative Network & Griffith Centre for Creative Arts Research
Curation by Linda Dennis & Pat Hoffie
DRAWING WATER (DIG TOKYO 2016)
ドローイング・ウオーター（DIG東京2016）
Exhibition/Event/Open Studio: 26 – 28 Sept 2016
Closing Party: From 5pm, 28 Sept
Hours: 12 – 6pm
展覧会/イベント/オープンスタジオ：2016年9月26日〜28日
クロージング：９月２８日１７時〜
時間：12時〜17時
Location: AIR 3331 Nishikicho Studio, Igarashi Building, 2F 3-16 Kanda-Nishikicho Chiyoda-Ku Tokyo, 101-0054
Access: Jimbocho Station: 6 mins walk from Exit A9, Hanzomon Line, Toei Mita Line, Toei Shinjuku Line
会場：AIR 3331錦町スタジオ 東京都千代田神田錦町3-16 五十嵐ビル2F
アクセス：神保町駅A9番出口より徒歩6分（東京メトロ半蔵門線、都営三田線、都営新宿線）
A cross-cultural exchange project based on the value of making connections and valuing contingencies.
つながりを作ることを大切にし、物事の偶然性を尊重するという考えに基づいた異文化交流プロジェクト
Drawing Water is an exchange project between students from Queensland College of Art, Griffith University (QCA), Brisbane, Australia, Tokyo University of the Arts (TUA), and Joshibi University of Art and Design (Joshibi).
Water is central to contemporary concerns about sustainability; but it has also been central to our own physical being (our bodies are composed of at least 70 percent of water) and to our dreams and unconscious. The project will encourage artists to search for streams of continuity and rivers of shared ideas and follow them until they arrive at inland seas where new possibilities of understanding and connecting the world bob on the surface.
The Drawing Water project will begin with a series of on-line exchanges by visual researchers from all institutions, and will culminate in a ten-day workshop in Tokyo in September 2016. Outcomes will include exhibitions and events in Tokyo and Brisbane, papers, and an online catalogue.
This project is a joint initiative between Griffith Centre for Creative Arts Research and Touch Base Creative Network.
Organization: Griffith Centre for Creative Arts Research (GCCAR) & Touch Base Creative Network
主催： グリフィス大学芸術研究センター(GCCAR) & タッチ・ベース・クリエーティブ・ネットワーク
Group 1
Carol McGregor (QCA)
Sachiko Suzuki, Yuki Sawaoka (TUA)
Mana Ishimoto, Masumi Iida (JOSHIBI)
Group 2
Sally Molloy (QCA)
Miyoko Ozaki (TUA)
Nonoko Kanke, Misuzu Kanda (JOSHIBI)
Group 3
Anthony Vue (QCA)
Rubii Miyoshi (TUA)
Misaki Nakatsuji, Sayuri Furukawa, Hanano Sakamoto (JOSHIBI)
Group 4
Nat Koyama (QCA)
Miyuki Inagaki, Tomohiro Kubota (TUA)
Maho Saito, Madoka Sugino (JOSHIBI)
Faculty:
Ross Woodrow, Pat Hoffie, Bill Platz, Russell Craig (Queensland College of Art GCCAR)
Linda Dennis (Touch Base Creative Network)
Katsuaki Sakata (Joshibi University of Art & Design)
Hirotoshi Sakaguchi (Tokyo University of the Arts)
教員：
ロス・ウッドロー、パット・ホッフィー、ビル・プラッツ、ラッセル・クレーグ（グリフィス大学クイーンズランド･カレッジ･オブ･アートGCCAR）
リンダ・デニス（タッチ・ベース・クリエーティブ・ネットワーク）
坂田 勝亮（女子美術大学）
坂口 寛敏（東京藝術大学）
http://www.gccar.com.au/griffith-centre-for-creative-arts-research/projects/dig
問い合わせ先: linda@linda-dennis.com
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Touch Base Project:
3.11 Film Festival in Kii-Nagashima. 20 March 2016. From 7pm
3.11映画祭 in 紀伊長島 3月20日（日）19時〜
– Organized by Touch Base Creative Network.
– Related event of Kumano Kodo Exhibition in Kii-Nagashima 2016
https://www.facebook.com/3.11FilmFestivalinKiiNagashima/
Satellite event of the 3.11 Film Festival.
http://311movie.wawa.or.jp/satellite/
Free screening of two documentaries “Cans of Hope” and “Umi Yama Aida”. Sunday March 20 from 7pm, in Kihokucho Tamokuteki Kaikan.
Address: 971 Nagashima, Kii-Nagashima-ku, Kihoku-cho, Mie Prefecture, Japan.
Contact: Linda Dennis
3.11映画祭 in 紀伊長島
3.11映画祭サテライト会場です。
料金：無料
熊野古道美術展 in 紀伊長島2016の関連イベントです
上映作品：缶闘記、うみやまあひだ
http://umiyamaaida.jp/
料金：無料
日程：2016/3/20（日）
開始時間：19:00〜21:00（開場18:45）
会場：三重県、紀北町多目的会館、大研修室（３F）
主催：タッチ・ベース・クリエーティブ・ネットワーク
http://touch-base-create.net/
代表：リンダデニス
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Exhibition Advisor
Kumano Kodo Art Exhibition in Kii-Nagashima 2016
Contemporary Art to Traditional Art
Dates 19 (Sat) – 21 (Mon) March 2016
Location: Specially arranged Gallery Spaces in Local Buildings
Between Nagashima Matsumoto”s “Kaze no Hiroba – Open Space” and Honmachi Crossing
Kaze no Hiroba, Nagashima Matsumoto, Kii-Nagashima-ku, Kihoku-cho, Kitamuro-gun, Mie Prefecture, Japan
Access: Ten minutes walk from Kii Nagashima station, JR Kisei Hon Sen Line, Mie Prefecture, Japan
Free Admission
くまの古道美術展 in 紀伊長島 2016
最先端の現代アートから伝統的なアートまで
日時 3月19日（土）〜21日（月）
会場 長島松本「風の広場」〜本町交差点の古民家特設ギャラリー
三重県北牟婁郡紀北町紀伊長島区長島松本「風の広場」
アクセス 紀伊長島駅から歩いて10分
入場無料
Exhibition Co-organizer:
Kumano Kodo Art Exhibition in Kii-Nagashima 2015
Art in a Town by the Sea
Contemporary Art to Traditional Art
Dates 28 (Sat) – 30 (Mon) March 2015
Hours 10am – 5.30pm (last day ends at 3pm)
Location: Specially arranged Gallery Spaces in Local Buildings
Between Nagashima Matsumoto”s “Kaze no Hiroba – Open Space” and Honmachi Crossing
Kaze no Hiroba, Nagashima Matsumoto, Kii-Nagashima-ku, Kihoku-cho, Kitamuro-gun, Mie Prefecture, Japan
Access: Ten minutes walk from Kii Nagashima station, JR Kisei Hon Sen Line, Mie Prefecture, Japan
Free Admission
Organizers: Arashiya Art no Kai (Kii Nagashima), Touch Base Creative Network (Tokyo – Linda Dennis)
Co-sponsors: Town Revitalization Through Art Association, Kii-Nagashima Youth Development Association
Supporters: The Mie Kumano-Kodo Society of Commerce and Industry, Kihoku-cho Culture Association
Special Co-operation: R.Link Corporation
Co-operation: Hotel Tokinoza
http://kumanokodoartexhibition.blogspot.jp
https://www.facebook.com/kumanokodoartexhibition
くまの古道美術展 in 紀伊長島２０１５ アート、海の街で
Kumano Kodo Art Exhibition in Kii-Nagashima 2015Art in a Town by the Sea
最先端の現代アートから伝統的なアートまで
日時 3月28日（土）～30日（月）10：00から17：30（最終日15：00）
会場 長島松本「風の広場」～本町交差点の古民家特設ギャラリー
三重県北牟婁郡紀北町紀伊長島区長島松本「風の広場」
アクセス 紀伊長島駅から歩いて10分
入場無料
主催 嵐屋アートの会 タッチベース・クリエイティブ・ネットワーク（東京 リンダ・デニス）
共催 アートで町おこしの会、紀伊長島青少年育成協議会
後援 みえ熊野古道商工会、紀北町文化協会
特別協賛 (株)R.Link Corporation
協賛 ホテル季の座
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Curation Project:
Linda Dennis Curatorial Project: Video ARt Station – Accidental Possibilities
リンダデニス・キュレーションプロジェクト：ビデオ・アート・ステーション – 予測不可能が生まれる場
Experimental Mobile Video Exhibition in Shibuya Station
渋谷駅での実験的なモバイル映像展
Artists: Karin Pisarikova, Sam Stocker, Beyond Wen, Linda Dennis
アーティスト： カリン ・ピサリコヴァ、サム・ストッカー、ビヨンド・ウェン、リンダ・デニス
Exhibited in Group Exhibition: Accidental Tools, presented by GALAXY Lab. 2014
グループ展覧会： Accidental Tools – 予測不可能な文房具」GALAXY Lab. 2014
Artist videos were viewed at specific locations in Shibuya station using AR enabled mobile phones.
The Sony Walkman first made it possible for one person to enjoy music privately in a public place in the 80’s. Now mobile phone video players make it possible for one person to enjoy video privately in a public place. The layering of the two realities of video and place produces a collage type effect, leading to interesting combinations and viewing experiences.
This experimental video installation exhibition is made possible by combining the video player + AR technology, and links artist videos to certain locations in the station. It is hoped that participants will pause to consider and enjoy this layered aesthetic experience in this project, inspired by the technological possibilities of contemporary life.
ARアプリの入ったスマホを使って、渋谷駅の特定の場所で、映像作品を観ます。
1980年代、ソニー・ウォークマンは、公共の場所で音楽を私的に楽しむことを可能にしました。今、スマホのビデオ・プレーヤーは、公共の場所でビデオを私的に楽しむことを可能にします。
映像と現実の場所という2つのレイヤーの重なりが、コラージュのような効果を生み出し、 映像と現実が入り交じった視覚体験をひきおこします。この実験的なビデオ・インスタレーションは、ビデオ・プレーヤーと AR技術の融合により、芸術家のショートビデオ作品と駅という現実の場を結び合わせることで生まれました。
日常生活から生まれたこのプロジェクトにより、参加者は作品の前でしばし立ち止まって、複数のレイヤーが重なる美学的な体験について考えたり楽しんだりしていただきたい。
Dates: 2014 Sep
Location: Shibuya HIKARIE 8 COURT, Tokyo
Organization: GALAXY Lab.（Tokyo University of the Arts Graduate School of Film and New Media + SAMSUNG Electronics Japan）
http://glab2014.tumblr.com/
http://galaxylab.net/
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Symposium Co-Design:
Art School Futures: What does it mean to be an art graduate in 2013?
Symposium designed by Professor Hirotoshi Sakaguchi, Tokyo University of the Arts, Department of Painting; Keith Whittle, International Projects, Central Saint Martins and Linda Dennis, Tokyo University of the Arts, Painting Department.
東京藝術大学美術学部
セントラル・セント・マーチンズ-ロンドン芸術大学
交流プロジェクト２０１３
A one-day International Symposia at Tokyo University of the Arts in collaboration with Central Saint Martins College of Art and Design.
Wednesday Nov 6th
Afternoon Session：1:30 p.m. – 4:50 p.m.
Evening Session：5:00 p.m. – 6:45 p.m.
Reception: From 7pm (Oura Dining Hall)
11 月6 日（水）
Afternoon Session：13：30～ 16：50
■シンポジウム
「新進作家のためのプロフェッショナルな支援構造の形成
Evening Session：17：00～18：45
■美術学部特別講演会
「アーティストのスタジオ、形、機能と未来」
午後７時よりレセプション（大浦食堂）
This one-day international collaborative symposium and unique networking event brings staff, students and graduates from two of the world’s leading Fine Art Programmes; Central Saint Martins, University of the Arts London, UK and Tokyo University of the Arts, Japan, together with established British and Japanese artists, curators and art project managers to discuss support for emergent art practice, new and recent graduate artists’ work, ideas, connections and careers within the contemporary art world.
Highlighting regional, national and international contexts and situations; Japan-UK, and drawing upon personal accounts based on the professional experience of individual guest speakers, including graduates of both schools. The symposium will explore opportunities to pursue career ambitions in the art world; how these opportunities have been devised; and how, future ambitions can be supported and new opportunities created through practice-led peer-to-peer networks, co-developed programmes, events and collaborative projects.
The symposium offers delegates a unique opportunity to meet and ‘network’, to learn from each speaker’s professional experience and knowledge, whilst also benefiting from shared discussion with peers and counterparts on the day.